MARE
Roma, 2000–2003
*Tecnica mista su tavola*
Acrilico, collage materico, elementi naturali, pigmenti, carta, corda, conchiglie e interventi grafici.
Realizzata durante il periodo romano dell’artista, negli anni di collaborazione con l’European Space Agency, Mare rappresenta una riflessione poetica sul viaggio, sulla libertà e sul rapporto tra l’essere umano e l’infinito.
L’opera nasce dall’incontro tra materia e memoria. La superficie è costruita attraverso una stratificazione di carte, tessuti, corde, frammenti naturali e interventi pittorici che evocano fondali marini, antiche rotte di navigazione e paesaggi interiori. Gli elementi organici emergono come reperti di un viaggio senza tempo, custodendo tracce di esperienze, ricordi e desideri.
Il mare non è rappresentato come semplice luogo geografico, ma come spazio simbolico di trasformazione. È il luogo dell’origine e della partenza, dell’incertezza e della scoperta, della perdita e della rinascita. Le mappe nautiche, le rose dei venti e le coordinate immaginarie suggeriscono una navigazione che è al tempo stesso fisica ed esistenziale.
Le citazioni in latino, le costellazioni e i riferimenti astronomici instaurano un dialogo tra la dimensione terrestre e quella cosmica, richiamando la relazione tra navigazione e osservazione del cielo che ha accompagnato l’uomo fin dall’antichità. In questa prospettiva il mare diventa metafora della libertà, mentre il viaggio assume il valore di una ricerca interiore.
Dal punto di vista tecnico, l’opera combina pittura acrilica, collage materico, assemblaggio di elementi naturali e interventi grafici sovrapposti. La materia viene utilizzata non solo come elemento estetico, ma come linguaggio narrativo: corde, conchiglie e frammenti cartacei diventano segni di una memoria sedimentata nel tempo. Le superfici ossidate, le velature cromatiche e le tracce calligrafiche contribuiscono a costruire una dimensione sospesa tra arte contemporanea, cartografia immaginaria e diario di viaggio.
Realizzata negli anni trascorsi a Roma, Mare riflette l’interesse dell’artista per il rapporto tra esplorazione, conoscenza e visione. Un tema che trova una naturale consonanza con il contesto dell’Agenzia Spaziale Europea, dove la ricerca dell’ignoto si estende oltre i confini terrestri.
Il mare diventa qui una metafora dell’esistenza: uno spazio aperto in cui orientarsi non significa trovare una destinazione, ma imparare a navigare.
SEA
Cartography of Freedom
Rome, 2000–2003
Mixed Media on Panel
Acrylic, textured collage, natural elements, pigments, paper, rope, shells, and graphic interventions.
Created during Stefania Oriente’s Roman period, while working at the European Space Agency (ESA), Sea is a poetic reflection on travel, freedom, and the relationship between humanity and the infinite.
The artwork emerges from the encounter between matter and memory. Its surface is built through layers of paper, textiles, rope, natural fragments, and painterly interventions that evoke underwater landscapes, ancient navigation routes, and inner geographies. Organic elements appear as remnants of a timeless journey, preserving traces of experiences, memories, and desires.
The sea is not depicted as a geographical place, but as a symbolic space of transformation. It is the realm of origins and departures, uncertainty and discovery, loss and renewal. Nautical maps, compass roses, and imaginary coordinates suggest a voyage that is simultaneously physical and existential.
Latin inscriptions, constellations, and astronomical references establish a dialogue between the earthly and the cosmic dimensions, recalling the ancient relationship between navigation and the observation of the stars. In this context, the sea becomes a metaphor for freedom, while the journey itself takes on the meaning of an inner quest.
From a technical perspective, the work combines acrylic painting, textured collage, assemblage of natural materials, and layered graphic interventions. Matter is used not merely as an aesthetic element but as a narrative language: ropes, shells, and paper fragments become signs of memory sedimented over time. Oxidized textures, translucent color washes, and handwritten traces contribute to the creation of a visual space suspended between contemporary art, imaginary cartography, and the travel journal.
Created during the years spent in Rome, Sea reflects the artist’s fascination with exploration, knowledge, and vision—concepts that resonate naturally with the environment of the European Space Agency, where the search for the unknown extends beyond terrestrial boundaries.
The sea becomes a metaphor for existence: an open space where orientation is not about reaching a destination, but about learning how to navigate.
Curatorial Note
Sea transforms cartography into a poetic language. Maps no longer describe territories but emotional landscapes; coordinates become memories, and navigation becomes a metaphor for the human condition. Suspended between earth, sea, and cosmos, the work invites the viewer to embrace uncertainty as a form of freedom and discovery.